“师的期待”与“徒的追求”的一次完美契合

——评戏曲北疆行——“艺苑撷英”折子戏展演

　　内蒙古自治区直属乌兰牧骑 朱洪坤

　　3月29日晚，由内蒙古自治区文学艺术界联合会主办，内蒙古艺术剧院、内蒙古戏剧家协会承办，呼和浩特市文化旅游投资集团二人台艺术研究院协办的“戏曲北疆行——2024年内蒙古‘艺苑撷英’戏曲人才培养折子戏展演”系列活动之“戏曲北疆行——‘艺苑撷英’折子戏展演”在内蒙古艺术剧院音乐厅精彩上演。这场展演不仅是一场视觉和听觉的盛宴，更是一次内蒙古戏曲艺术传承和发展的生动展现。在这场演出中，“师的期待”与“徒的追求”达到了一次完美的契合。

　　“艺苑撷英”折子戏展演现场

　　习近平总书记在给中国戏曲学院师生的回信中指出：“戏曲是中华文化的瑰宝，繁荣发展戏曲事业关键在人。”戏曲是非物质文化，其传承是活态的，一直以师徒口传心授为主要方式。所以在戏曲人才的培养中，师徒关系一直是一种独特而微妙的链接，它不仅承载着技艺的传承，更蕴含着对艺术理解的深度交流。师傅们的期待，往往体现在对技艺的严谨要求和艺术理念的深沉寄托上，他们期待着弟子能够继承衣钵，将戏曲艺术的火种传递下去，并站在自己的肩膀上，将戏曲艺术推向新的高度;而徒弟们追求的不仅是对技艺的精湛，更是对戏曲艺术理解的深度和个人表达的独特性，从而在继承传统的基础上，能够创造出属于自己的艺术语言。在本次展演中，来自呼和浩特市晋剧团的优秀青年演员王亚平演唱的《打金枝》坐宫选段和来自呼和浩特演艺集团二人台艺术研究剧院的优秀青年演员王利国表演的二人台《花落花开》吐真情一折，都是他们各自的恩师渠建红和段八旺刚刚表演过的曲目。两人之所以选择各自老师刚刚演过的曲目，在向各自恩师致敬的同时，我想这不仅体现了年轻的艺术家们想通过用这次“师带徒”展演的形式对自己的表演进行再次修改提高，更是他们在理解并内化师傅的艺术理念基础上对自己的艺术风格的一次汇报和展示。

　　晋剧《打金枝》坐宫选段

　　戏曲艺术是“角儿”的艺术，一个好“角儿”能带动一个戏曲剧团乃至一个剧种的发展。本次展演为培养内蒙古高水准的戏曲艺术表演人才搭建了平台，也为打造我区戏曲领军人物、戏曲“名角”“名家”提供前期扶持的平台。孟祥洪老师是内蒙古艺术剧院京剧团原团长、内蒙古戏剧家协会原副主席、国家一级演员(一级二档)、享受国务院特殊津贴专家，1972年从北京来到内蒙古，经过40多年的辛勤耕耘，逐渐成长为一名京剧表演艺术家，在区内外享有很高的声誉。他对徒弟包拯的“期待”直接而朴素：静下心来，把过去没见到的、没学到的国粹艺术手法、表现形式、程式规范等抓紧时间学到。包拯也谨记教导、虚心学习，本次他表演的京剧《珠帘寨》唱段嗓音甜润酣畅、行腔舒朗自然，表演自如，表现出了一个好“角儿”的潜质。来自被文旅部命名的“天下第一团”(一个剧种只有一个专业院团)——包头艺术剧院漫瀚剧团的漫瀚剧传承人郑黎对漫瀚剧后继人才的培养一直充满着紧迫感，她亲自登台带领她的两位弟子谢超、姜雪丹表演了漫瀚剧折子戏《祈愿》萧太后唱段、《愿天下和平》，一招一式、一笑一颦地在舞台上带着徒弟们示范演出，期待着能为这一濒危剧种地发展“续脉谱缘”。

　　漫瀚剧折子戏《祈愿》萧太后唱段、《愿天下和平》

　　作家汪曾祺曾说过：“所有的戏曲都应该是现代戏。不论是经过整理加工的传统戏，新编历史题材戏，还是现代题材的戏，都应该具有当代的思想，符合现代的审美观点，用现代的方法创作，使人对当代生活中的问题进行思考。”本次戏曲北疆行——“艺苑撷英”折子戏展演以其丰富的艺术内涵、优秀的传统作品，赓续北疆大地的历史文脉，彰显蒙古马精神和“三北精神”之光辉，给观众带去了独特的审美感受。弘扬了中华传统文化，传承了地方戏曲经典，增强了群众对中华民族传统文化的认同感和自豪感，为凝心聚力闯新路、进中游，推动内蒙古高质量发展奋力书写中国式现代化新篇章提供了戏曲艺术的价值引导力、文化凝聚力、精神推动力。

　　京剧《扈家庄》

　　此次展演以内蒙古地方戏晋剧、二人台、漫瀚剧、评剧以及京剧等剧种为主要展示内容，通过“观摩学习+剧目展示+名师指导”的方式呈现内蒙古地方戏曲发展成就，用“师带徒”的形式对我区经典折子戏和剧目选段进行再次修改提高，将“教”与“排”有机结合，分别代表了师徒传承中双方的期待与追求的契合，这种契合是一种宝贵的艺术现象。它不仅仅是对过去的致敬，更是对未来的开拓。在这个过程中，艺术得到了新的生命力和发展动力，观众也能从中感受到戏曲艺术的魅力和深度。这次展演的成功举办，正是“师的期待”与“徒的追求”完美契合的结果。它不仅为观众带来了精彩纷呈的表演，也为内蒙古乃至全国的戏曲文化传承和发展做出了贡献。通过这样的活动，我们看到了内蒙古地方戏曲文化的生命力，也看到了它在未来继续繁荣发展的希望。