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文艺评论 | 马永：文旅消费升级背景下鸿雁主题杂技演艺的市场化策略与品牌价值构建
来源：内蒙古杂技家协会 2025-06-29 19:21:36 阅读量：
文旅消费升级背景下鸿雁主题
杂技演艺的市场化策略与品牌价值构建
马永
内蒙古杂技家协会秘书长
2020年12月10日，内蒙古杂技飞花流韵六十年——大型舞台杂技剧《鸿雁》在内蒙古乌兰恰特大剧院上演。这场演出由内蒙古民族艺术剧院杂技团出演，是该剧团建团60周年的献礼演出。[1]内蒙古民族艺术剧院杂技团成立于1960年，是内蒙古自治区级唯一的专业杂技艺术表演团体。
杂技剧《鸿雁》以杂技、魔术、音乐为主要表现手段，讲述了大型候鸟鸿雁的生存以及迁徙过程，用拟人的思维讲述鸿雁忠贞不渝的爱情。截至2025年6月23日，该剧已累计演出超过156场，平均上座率达到75%，成为当地文旅融合的代表性项目。全剧时长约90分钟，以草原常见的鸿雁迁徙为故事背景，通过杂技演员的实际动作展现雁群飞行的过程。剧中包含高空吊环、柔术、集体叠罗汉等20余种杂技表演形式，同时配合蒙古族音乐和马头琴演奏。舞台采用可升降机械装置和投影技术，在背景幕布上实时显示草原四季变化。
全剧分为三个部分：第一部分启程表现雁群离开南方，演员通过人体组合模拟雁阵飞行；第二部分风雨展示迁徙中的困难，包含高空绳索、蹦床等高难度动作；第三部分归途以集体舞收尾，演员穿着LED灯光服饰完成队形变换。所有动作均由杂技团演员真实完成，未使用特效替身。创作团队曾赴呼伦贝尔草原采风，记录真实雁群飞行轨迹作为动作设计参考。剧场设有安全防护措施，开演前会进行设备检查。
（一）精准定位目标受众
《鸿雁》的观众主要分为三类：外地旅游团、本地家庭观众和学生群体。针对旅游团，剧场与包头市30余家旅行社签订合作协议，提供每场最低8折的20人以上团体票价，并配套蒙古族服饰体验区增强互动性。数据显示，2024年旅游团观众占比达42%，平均停留时间延长至2.5小时。本地家庭观众主要通过亲子套票吸引，可推出两大一小280元的周末家庭套餐，包含演出票和后台参观。2025年寒假期间，家庭观众占比提升至35%。学生群体则通过校园推广覆盖，凭学生证可享100元特惠票，并与内蒙古科技大学等5所高校建立社团合作，培养年轻观众。剧场每周二设为“银发专场”，60岁以上老人享受半价优惠并配备医疗应急小组。这种分层策略使2024年总上座率同比提升18%，散客复购率达27%。
（二）创新营销推广方式
社交媒体运营以抖音为主阵地，账号“鸿雁剧场”每周发布3条幕后训练视频，其中演员30米高空无保护转体单条播放量破500万。2025年新增微信视频号鸿雁日记栏目，记录演员日常生活，两个月积累粉丝12万。与携程合作推出的观剧+希拉穆仁草原一日游产品，包含演出票、交通和午餐，售价398元/人，2024年销售超6000份。重要节点推出特别场次，如端午节增设下午场并提供粽子，中秋节举办演员签售会。线下在包头机场、火车站设置AR体验屏，扫码可观看30秒演出片段。2025年投入35万元升级剧场WiFi，观众扫码即可获取电子节目单和演员介绍，演出后问卷填写率提升至41%。
（一）文化内涵的深度挖掘
《鸿雁》这部剧的核心在于将内蒙古的草原文化、鸿雁迁徙的自然现象与传统杂技艺术紧密融合，让原本以技巧为主的艺术形式承载了深厚的人文情感。创作团队在早期就深入草原地区采风，记录了真实雁群的飞行轨迹，以此为基础设计表演动作，确保每个环节都真实反映草原生活和迁徙精神。全剧分为“启程”“风雨”“归途”三个篇章，其中演员的高空吊环、柔术和集体叠罗汉等高难度动作，不仅是杂技技巧的展示，更是用来表达雁群在长途跋涉中的团结、坚韧和归巢渴望。比如在“风雨”章节，演员通过蹦床和绳索动作模拟鸿雁面对恶劣天气的挣扎，观众能直接感受到其中的挑战和不屈精神。这种设计让表演超越了单纯的视觉刺激，成为传递草原儿女情感和价值观的媒介。[2]
剧中还融入了蒙古族音乐元素，如马头琴演奏和传统民歌，这些声音元素与杂技动作协同配合，强化了文化氛围。鸿雁巡演48场，截止6月23日，在鄂尔多斯伊金霍洛旗成吉思汗陵景区鸿雁剧场演出108场。许多人反馈说在观看后对草原文化有了更深理解。这种深度挖掘不仅提升了杂技的艺术价值，还让剧目成为文旅融合的代表作，吸引文化旅游者和普通家庭观众参与。创作团队坚持所有动作由演员真实完成，不用特效替身，这进一步增强了表演的人文真实感。通过持续打磨，剧目成功将区域文化转化为可体验的艺术语言，帮助观众在技艺欣赏中自然感知到草原生态的魅力和民族精神内核。
（二）沉浸式观演体验
鸿雁剧场专门为《鸿雁》这部剧打造了一套高科技演出环境，通过声光电等现代技术手段，让观众仿佛置身雁群迁徙的世界中，获得全方位的感官体验。剧场在2025年进行了全面升级，音响系统采用了德国TWAUDiO品牌的专业设备，包括8只VERA10线阵列扬声器布置在舞台两侧，确保声场均匀覆盖全场，同时中央使用T24N点声源扬声器保证人声清晰度，配合4只B30超低音扬声器提供深沉的低频效果，这些设备共同营造出真实雁群飞行的环绕音效。灯光方面，剧场配备了60支帕灯、16支光束灯和25支面光灯，通过艾伦调音台和老虎灯光控台精细调控，动态模拟草原日出日落和风暴场景，增强视觉冲击。
LED大屏技术是另一关键，主屏分辨率达4736×1920，侧屏为544×896，配合投影技术实时展示草原四季变化，如“启程”章节中的蓝天白云和“归途”中的金色牧场，让观众视觉上完全融入鸿雁的迁徙路径。剧场的台唇区域还设置了8只M6多功能全频扬声器，优化了近场观众的听觉效果，并通过6只M8补声音箱填补声场盲区，确保每个座位都有身临其境的感受。演出结束后，观众可通过扫码获取电子节目单和演员介绍，互动环节进一步拉近了艺术与观者的距离。
实际运营数据显示，这些技术投入使2024—2025年观众满意度显著提升。同时剧组还定期维护设备，演出前严格检查安全措施，确保体验流畅可靠。这种沉浸式设计不仅放大了杂技的震撼力，还让《鸿雁》成为包头文旅的亮点，吸引了大量家庭和外地游客，推动剧场平均上座率稳步增长。[3]
《鸿雁》的成功实践表明，主题杂技演艺要实现可持续发展，必须坚持艺术创新与市场开拓并重。通过深挖文化内涵、创新表现形式、精准市场定位，传统杂技艺术在文旅融合的大背景下焕发出新的生机与活力。
参考文献
1.高一莹. 旅游演艺业态下杂技艺术的市场化路径[J]. 粤海风,2023(6):97-102.
2.符蓉. 数字化发展背景下杂技网络化营销人才培育的难点与时代进路[J].杂技与魔术,2023(3):27-30.
3.张明月. 黑龙江省杂技团“冰秀”演艺品牌发展战略研究[D].哈尔滨音乐学院,2024.