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文艺评论 | 以本土剧种传红色薪火 以守正创新振戏剧风华——评原创蒙古戏《火红的萨日朗》
来源：内蒙古文艺评论家协会 2026-06-12 14:48:01 阅读量：
以本土剧种传红色薪火 以守正创新振戏剧风华
——评原创蒙古戏《火红的萨日朗》
文/孙志忠
在深入贯彻落实中宣部等五部门《戏剧振兴三年行动计划》的关键时期，国家艺术基金2025年度大型舞台剧和作品创作资助项目蒙古戏《火红的萨日朗》，以其深沉的历史厚度、炽热的革命情怀和浓郁的地域特色，为内蒙古戏剧舞台献上了一部感人至深的红色史诗。
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长期以来，内蒙古戏剧家协会始终聚焦蒙古剧、漫瀚剧、东路二人台、二人台等地方剧种保护传承，持续开展剧本打磨、剧目提升、人才培育、展演交流等工作，全力推动地方剧种向特色精品剧种转型发展。蒙古戏作为内蒙古独有的地方特色剧种，是中华戏曲艺术百花园中的珍贵瑰宝，是中华文化多元一体格局的生动见证。最近我区在国家艺术基金支持下，我区有三部蒙古剧作品进入了结项或舞台呈现阶段，除乌审旗乌兰牧骑的《火红的萨日朗》外，还有鄂尔多斯东胜区乌兰牧骑的《奔向延安》、内蒙古艺术剧院蒙古剧团的《这里是中国》，形成了“三剧联动”的喜人局面，是我区剧种保护传承与文艺创作提质增效的典型成果，是我区戏剧人团结协作、聚力精品创作的有力见证。
作为该剧指导单位，内蒙古戏剧家协会全程高度关注支持，依托“会员日”活动，充分发挥戏剧艺术集体创作优势，多次在剧协会员之家组织召开《火红的萨日朗》专题研讨会，邀请刘新和、乌力吉图、乌日吉图等戏剧专家，围绕剧本提升、舞台呈现、音乐创作、舞美服装等环节深入研讨、反复打磨；协会严格落实自治区党委宣传部、文旅厅、文联关于全区乌兰牧骑“学创演”活动部署，选派戏剧创作人员那布庆花、哈斯巴雅尔长期下沉基层，定向指导剧目创作排练并担任该剧的编剧、导演。内蒙古戏剧家协会长期以来发挥专家优势和专业特长，挖掘培养本土戏剧人才；持续组织刘新和、包银山、单学文、达·毕力格图等全区知名戏剧专家，专程赴乌审旗一线指导修改，统筹汇聚全区戏剧资源合力打造精品。
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作为一部诞生于鄂尔多斯草原的蒙古戏，该剧不仅是对地方剧种艺术表现力的有力拓展，更是对文化强区建设的生动诠释。我有幸于去年在乌审旗演出现场，观摩过该剧蒙古语版本，彼时其质朴而真挚的表演已深深打动了我；如今再度审视这部经过精心打磨的国通语版本作品，更觉其在革命历史题材的戏剧表达上达到了一个新的高度：深耕蒙古戏独特艺术基因，以小人物承载大历史、以小花朵映照大信仰。
从思想内核与题材创作来看，该剧立足百年党史与内蒙古革命史，以个体命运折射民族大义，以军民同心诠释家国情怀，打造了接地气、有温度、传得开的红色文艺精品。剧目以百岁革命老人萨日朗的人生经历为时间轴，回望1947年鄂尔多斯草原的峥嵘革命岁月，讲述了孤苦牧民少女呼恒（后改名为萨日朗），在水深火热的旧社会中艰难求生，偶遇负伤的八路军王排长后，以萨日朗花入药疗伤、以赤诚之心护党，在革命思想的浸润下挣脱命运枷锁、坚定理想信念，成长为支援革命、坚守初心的草原共产党员的故事。
剧情跳出传统红色叙事的宏大战争场面，将创作视角聚焦普通草原女性的命运蜕变，以“个人苦难—精神觉醒—信仰坚守—百年传承”的叙事脉络，串联起蒙汉支队浴血奋战、各族牧民倾囊援疆、军民同心共赴解放伟业的壮阔历史。剧中没有高大全的英雄人设，只有血肉丰满的平凡人物：隐忍坚韧、向善向勇的萨日朗，信仰坚定、舍生忘死的王排长，质朴热忱、守望相助的草原牧民，共同勾勒出各族人民风雨同舟、生死与共的革命图景，生动诠释了“休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共”的共同体理念，成为铸牢中华民族共同体意识的优质舞台教材。
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从剧种传承维度来看，《火红的萨日朗》严守蒙古戏艺术本体特质，实现传统地方剧种与红色题材的深度融合，让古老的蒙古戏在新时代焕发全新艺术生命力。蒙古戏兼具戏曲的叙事性、歌舞的抒情性与民歌的地域性，形成了“以歌叙事、以舞传情、诗乐相融、兼具仪式”的独特艺术范式。该剧精准拿捏剧种核心精髓，全程以鄂尔多斯民歌旋律作为唱腔基底，贴合蒙古戏原生艺术特征。
在演绎“宝塔连着草原，草原连着延安”的革命情怀高潮戏份时，剧目巧妙融入鄂尔多斯民歌《查干河岸》经典旋律。聚焦女主角呼恒，从普通草原牧民逐步成长为革命觉醒者的蜕变历程，作曲达楞巴雅尔以鄂尔多斯短调民歌《温都尔陶勒盖》为创作动机，通过旋律扩展与变奏，细腻刻画人物悲喜交织的复杂心境与跌宕命运，极具情感张力，让观众产生强烈共情。整部剧目完整保留蒙古戏原生态演唱技法与韵律特色，合唱、角色对唱等段落贴合大众审美，曲风悠扬质朴、感染力十足。
同时，以舞传情、以舞造境是该剧的鲜明特色。剧目依托特色舞蹈烘托人物心境、渲染浪漫场景、深化人物内核，其中生活气息浓厚的《柳条舞》、浪漫意境悠远的《采花舞》，有效烘托舞台氛围、凸显剧目主题、推动剧情递进，进一步强化了作品的独特艺术风格。
台词表达上，剧目采用地域特色鲜明的韵白设计人物对话，语言诗意隽永、韵律优美、朗朗上口。此外，剧目创新性融入鄂尔多斯传统婚礼民俗仪式，以极具本土特色的舞台程式开启全篇，既丰富了剧情层次、充实了内容体量，也进一步提升了蒙古戏独有的文化辨识度与地域辨识度。
从行业发展与时代价值而言，《火红的萨日朗》的成功，充分印证了基层院团是戏剧振兴的主力军，本土题材是戏剧创作的核心根基，中青年主创是剧种传承的核心力量。该剧由乌审旗乌兰牧骑基层文艺工作者倾力打造，主创团队、演职人员多为中青年文艺人才，是我区挖掘本土红色资源、培育青年戏剧力量、扶持基层原创剧目的重要成果，真正实现了“本土故事、本土剧种、本土演绎、本土情怀”的创作突破，完全契合《戏剧振兴三年行动计划》关于加大本土创作人才支持力度、实施优秀青年戏剧人才成长计划、推动优质戏剧资源扎根基层的工作部署。
《火红的萨日朗》的创排与立上舞台，是内蒙古戏剧界贯彻落实习近平文化思想、践行《戏剧振兴三年行动计划》的一个缩影。它告诉我们，地方戏剧的振兴，必须坚持“以人民为中心”的创作导向，必须从内蒙古多姿多彩的文化沃土中汲取养分，必须在守正创新中讲好中国故事、内蒙古故事。
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那朵“火红的萨日朗”，既是剧中指引革命道路的信念之花，也是内蒙古儿女赤诚丹心的象征，更是新时代内蒙古戏剧蓬勃生命力的写照。相信随着进一步的精细打磨，这部作品必将像那盛开的萨日朗花一样，红遍草原，香远益清，为铸就社会主义文化新辉煌贡献独特的戏剧力量。
（作者系内蒙古文联副主席、内蒙古戏剧家协会主席 孙志忠）