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文艺评论 | 破壁与共生：当民乐敲击时代的心弦
来源：内蒙古文艺评论家协会 2025-12-09 13:22:08 阅读量：
破壁与共生：当民乐敲击时代的心弦
文/苏亚拉其其格
内蒙古自治区文化和旅游发展研究院副院长
剧场的灯光渐渐暗下来，一声骨笛穿越千年的时空屏障，从历史的断层处蓦然生起，带着文明初开的补拙与凛然。这声音像一枚冰冷的针，一下子就刺破了周遭的浮华。2025年10月21日至22日，上海民族乐团携国风音乐现场《海上生民乐》登陆山城重庆，在国泰艺术中心参与第十四届中国艺术节，角逐中国舞台艺术最高政府奖——“文华奖”。这场演出以创新的舞台表达和深刻的文化内涵，刷新了（大众）对传统民乐的认知，同时也让笔者不禁思考：当代听众与传统的关系不是对抗的，而是一场有待启程的对话。
传统的民乐音乐会，总像一座精致的玻璃罩，美丽却总觉得隔着一层。《海上生民乐》所做的，是率先打碎了这层玻璃。它将线性的时间轴揉碎，重新以情感为经纬，以哲思为砖石，为我们铺就了一条可以步入的、多维的审美长廊。演出由《汲古》《水行》《火舞》《墨戏》《山水》《离歌》《穿越》《蜂飞》《丝路》等曲目组成，从《汲古》的寻根，到《丝路》的远行，更像是一部用音符写就的长篇散文，章节之间，靠气韵和哲思勾连。
在《墨戏》中，我看到的不仅是古筝与书法的共舞，更是一种精神的还乡。演奏家的指尖，舞者的身躯，与王羲之飞扬顿挫的笔意融为一体，不禁让人想起冬日里在节庆期间看到的，那些或许在某一天会失传的曲艺与社火，它们的美，从来不是孤立的，是活在整体的仪式与氛围里的。《海上生民乐》用现代的技术，追索的正是这种即将被我们遗忘的、整体的、活着的“意境”。它不是把传统当标本钉在墙上，而是让它重新在当代的空气里呼吸。
乐器在演奏家们手中被注入了灵魂，精湛的技艺是这场美学突围的基石，这技艺，固然令人惊叹，但更可贵的是背后那份与时代对话的自觉。《离歌》中的琵琶，已不是“大珠小珠落玉盘”那样轻巧。它变得沉郁、顿挫，充满了戏剧的张力。那琴弦之上，颤动的何止是声波，分明是霸王别姬时的那份千古苍凉，也是现在的我们面对聚散离合时，那份相通却难以名状的郁结。而《穿越》中唢呐与电声的碰撞，则更像一场激进的审美实验。这段演出不仅是在音乐上的呼应，更是在气息、技巧和情绪上彼此激发，让唢呐的声音冲破既定想象。唢呐，这曾经响彻在中国乡土红白事上的乐器，带着它全部的野性与生命力，一头撞进了冰冷的电子序列里，不是妥协，不是迎合，而是一种宣言：我带着全部的历史与来路，就站在这里，要与这现代的世界，好好地谈一谈。
在西方音乐美学中，音色长期被视为音乐的次要参数；而在东方传统中，音色的丰富变化一直是音乐表现力的核心。《海上生民乐》以东方式的固执，重申了“音色”作为音乐本体论核心的地位。他让唢呐这个最具草根生命力的声音，在与冰冷的电子序列的摩擦中，迸发出一种要求被当代重新聆听的存在意志。
中国古典美学向来重视“师古不泥”的创作理念。《海上生民乐》中的各种技术创新，不是对传统的背离，而是遥相呼应，本质上是对中国传统艺术精神中“变通”智慧的当代实践。在《蜂飞》的炫技段落中，演奏家与观众之间的互动，复活了古代民间音乐表演中那种即兴、交流的生命力，它打破了常见的，观众在音乐厅里被动观赏的模式，创造了一种共同参与的体验方式。
当《水行》中古老的尺八与现代的手碟相遇，当《火舞》中集结起世界各国的打击乐，我看到的不是一种简单的“融合”，而是一种庄重的“仪式”。这种仪式以艺术之名，让不同的文化坐在一起，彼此凝视，相互倾听。在21世纪的今天，纯粹性不再是评价艺术价值的唯一标准，跨文化性正成为新的创造性源泉。法国哲学家朱利安谈“普适性”，真正的普遍，不是通过消除差异来实现的，而是通过差异之间的对话与交流来达成的。《海上生民乐》正是在这个意义上，超越了浅层的东方奇观展示。它没有把中国元素当成猎奇的符号去堆砌，而是沉潜下去，提炼出那些关乎水、火、墨、山水的，人类共通的沉思，再用世界能听懂的音乐语法讲述出来。
2025年9月《海上生民乐》登陆悉尼歌剧院，演出的成功证明了真诚的艺术是能够打通人类情感的共通血脉。澳大利亚《Limelight》杂志的五星评价，称赞其在“传统与当代之间取得了恰到好处的平衡”。这一评价说明了艺术作品在国际场域中的接受逻辑：既不以迎合西方对东方的想象为目的，也不陷入狭隘的民族主义叙事，走出去，不是为了证明自己有多好，而是像一位老友，带着自家酿的酒，去参加一场聚会，真诚地想请大家都尝一尝。
一场演出的真正成功，不在于拿了多少奖，而在于它能否在下一代人的心里播下种子。社交媒体上那些年轻的、热烈的分享，比任何奖杯都更有分量。对我们这代人而言，选择分享什么，几乎等同于定义“我是谁”。民乐，曾经是“父辈的”、“官方的”，甚至有时候还带点“土味”的标签，但在此刻，它变成了一种可以被主动参与、分享和再创造的“文化资源”。《海上生民乐》巧妙地为我们搭建了一座桥，它用时尚的视觉、互动的设计，卸下了年轻人对“传统”二字可能产生的隔阂与沉重感。它不是降低了格调，而是为年轻人开辟了一条亲近传统的、轻松而愉悦的路径。
一位观众说，“它让我深刻地体会到文化自信来自哪里”。文化自信从来不是靠口号喊出来的，也不是靠对历史的反复追述所能建立的。当我们创造出能被广泛认同、尤其是被年轻一代由衷热爱的新文化产品时，当年轻人自发的成为传统文化的“阐释者”和“传播者”时，这种自信便获得了最坚实、最广泛的社会根基。那是一种从心底里油然而生的、踏实而温暖的力量，那是一种“信”，信我们的根脉依然能生出灿烂的枝叶。
《海上生民乐》所探索的是一种新型的艺术范式，它妥善地处理了“守正”与“创新”这看似矛盾的两极。守正，不是墨守成规，是守住那份传统美学精神的内核；创新，不是无根漂浮，是为这古老的内核找到属于这个时代的、新的载体。这就像一个家族的传承，我们继承的不是祖辈的某一件具体家具，而是那份忠厚传家、坚韧不拔的“家风”。然后，我们要用今天的生活方式，让这家风继续照亮我们的客厅。唐代司空图在《二十四诗品》中提出的“超以象外，得其环中”，艺术的最高境界，本就是超越形式的束缚，去捕捉那个永恒的精神之“环”。《海上生民乐》抓住了这个“环”，在这里，技术不是目的，所以它的琵琶、唢呐、多媒体，都成了“渡河之筏”。
重庆国泰艺术中心的演出已经落下帷幕，但那声骨笛留下的追问，却在持续回荡，它像一枚种子，留在了意识的深处，发出了一次未完成的邀请，邀请我们重新审视自己与传统的关系，不是沉重的背负，而是轻盈的取舍和深情的对话。当传统民乐与现代的电音一起交响时，我们听到的不仅是乐器的声音，而是一种文明通过艺术的形式，向世界发出的邀请——邀请所有人共同思考传统的意义、创新的价值以及不同文化共生的可能性。