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文艺评论 | 沈剑：一场关于文化根脉的音乐对话
来源：内蒙古文艺评论家协会 2025-06-23 15:09:37 阅读量：
文艺评论
当北疆的风掠过琴弦：一场关于文化根脉的音乐对话
——评“歌游内蒙古”北疆文化活动季启动主题演出
文/沈剑
2025年6月21日至22日，呼和浩特体育场的夜空被歌声点亮。作为“北疆文化活动季”的开篇大戏，“歌游内蒙古”启动主题演出以两场次超7万人次现场观看的音乐盛宴，将草原的风、黄河的浪、长城的魂，以及新时代的热望，共同编织成一曲磅礴的文化交响。这场演出不仅是音乐的狂欢，更是一场关于北疆文化根脉的深度对话——当悠扬的牧歌与马头琴的低吟相遇，当民歌的述说与现代电音的跃动交织，我们听见的不仅是音符的流动，更是北疆地域文化在新时代的觉醒与绽放。 演出现场 北疆文化的核心，是多民族交往交融的历史沉淀，是草原文化、黄河文化、长城文化、红色文化等多元形态的共生共荣。这场音乐会的舞台，正是这一文化图谱的“声音转译”。 作为演出开篇的民乐合奏《北疆欢歌》，由琵琶大师方锦龙、马头琴演奏家苏尔格领衔，集结乌审旗马头琴乐团、呼和浩特市点蕾音乐二胡团队与雅韵十三雁筝团等演奏阵容，将蒙古族经典《万马奔腾》与汉族二胡名曲《战马奔腾》大胆融合创编；情景表演《黄河千鼓·绸舞山河》则将黄河文化的厚重推向高潮，安塞腰鼓的震天鼓点如泥沙奔涌，唢呐的激越吹奏若黄河浪涌，红绸的飞旋像河水蜿蜒。多种乐器的交相叙述不是简单的乐器罗列，而是文化基因的重组，“多元一体”的中华文明最生动的注脚。 民乐合奏《北疆欢歌》 在歌曲《小白杨》中，阎维文以浑厚声线沉稳托住唱词，苍劲咬字与渐扬尾音，传递军人坚韧与赤诚；傲日其愣清亮声线融入草原风味，气声处理与渐强咏叹，流露思念与生机。两人风格各异却共融，以质朴旋律托举“白杨精神”；天亮演唱的《唱支山歌给党听》，在保留原曲质朴深情的基础上，以歌者清凉、通透、婉转的声音表达，将“山歌”的意象与“红色草原”的场景自然勾连。当唱到“共产党号召我闹革命”时，尾音的绵长震颤恰似草原上猎猎作响的红旗，让经典红歌在北疆的土地上生长出属于这片草原的情感根系，这种“红歌+民族”的演绎方式，既延续了经典的精神内核，又赋予其鲜明的地域生命力。 阎维文演唱《小白杨》 北疆文化的生命力，在于其“守正创新”的品格。这场演出中，传统音乐形式与现代艺术手法的碰撞，正是这种品格的最佳印证。 青年歌手阿比亚斯演唱的《天上的风》，在草原音乐特有的辽阔与诗意的基础上，加入了电子音乐的铺垫，悠扬的旋律与现代乐器的伴奏悠扬共鸣；在安达组合的《宴歌》中，呼麦的低吟、鼓点的密集擂动、低音提琴的呼应……，传统艺术不再是“老唱片里的声音”，而成为了连接传统与未来的桥梁。 安达组合《宴歌》 孟庭苇与水木年华的加入，为“歌游内蒙古”主题演出注入了跨代际的文化传播动能。作为华语乐坛具有广泛影响力的实力唱将，他们的参与首先拓展了北疆文化的受众边界——孟庭苇清亮的民谣声线与草原的辽阔遥相呼应，唤起70、80后听众对经典作品的集体记忆；水木年华的清新校园风则以年轻化的旋律，将经典作品转化为更易接受的流行表达。这种“经典唱将+时代符号”的组合，既通过明星效应提升了演出的关注度，更让北疆文化从地域场景走向全国舞台。当《风中有朵雨做的云》与《在他乡》的旋律与草原歌声同台流淌，当流行音乐的普适性与草原文化的独特性碰撞，“歌游内蒙古”便不再是单向的文化展示，而成为一场跨越代际、双向共情的文化对话，让北疆的风土人情随歌声“游”进更多人心里。 孟庭苇倾情演唱 这场演出最动人的，不是明星的光环，而是“全民参与”的文化自觉。两场演出7万人次的观众，有当地的民众、有远方而来的游客，还有穿着民族服饰从各地赶来的音乐爱好者。当乌兰图雅唱起《套马杆》时，全场观众自发合唱，荧光棒与手机灯光组成的“星河”与舞台上的灯光交相辉映——这不是简单的“跟唱”，而是文化认同的集体迸发。 现场观众 当万人合唱歌曲《为内蒙古加油》时，全体演员与观众共同挥舞手臂，呼和浩特的夜空被热情点燃。这场音乐会的意义，早已超越了“视听盛宴”的范畴——它是北疆文化的一次“集中亮相”，更是一次“未来宣言”：文化不是博物馆里的标本，而是活在当下、连接过去与未来的生命。这场演出告诉我们：真正的文化自信，是让古老的基因在新时代的土壤中生根发芽，是让每一个个体都成为文化的讲述者、传播者、创造者。当北疆的风继续掠过琴弦，当更多人在歌声中读懂这片土地的历史与精神，我们相信，北疆文化的故事，才刚刚开始。 万人合唱歌曲《为内蒙古加油》