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【文艺评论】平凡英雄的北疆颂唱——安达组合《孤勇者》改编版的艺术创新
来源：中国艺术报 时间：2023-09-12 11:36:12 阅读量：
平凡英雄的北疆颂唱
——安达组合《孤勇者》改编版的艺术创新
崔荣
内蒙古大学文学与新闻传播学院教授
内蒙古大学社会科学处副处长
近日，安达组合在《乐队的夏天3》中全新演绎的《孤勇者》以凛然的气势、沉浸式的视听体验和全新的舞台景观引发关注，以一个有着“不跪的模样”的平凡英雄故事，唱出了人民心声、中华骨气与无畏进取的时代精神。至今仍在霸屏的演出效果，为我们带来持续震撼和诸多思考。
安达组合在《乐队的夏天3》中全新演绎歌曲《孤勇者》
坚持以人民为中心的创作导向
为那些孤身走暗巷的勇者而唱，为那些从未站在光里的平凡英雄而歌，安达组合在对《孤勇者》的再度编创中仍然坚持了以人民为中心的创作导向，由此直陈每一个普通民众都曾经历过的命运的无情、生活的不易和前行的泥泞，承认常存的孤独之感，常有的犹豫脆弱，承认每个人都会犯错、受伤并有斑驳的不同。歌声唱出了人民的心声，唱出了生活的艰难和人性的脆弱，必然会打动那些曾经或正在暗巷中穿行、在苦难中隐忍的普通人。
仅此当然不够，更重要的是激发生命的勇武之气，引导民众认识生活的同时以强健的精神状态面对生活。因此更打动人心的是，《孤勇者》歌颂的是即便衣衫褴褛、千钧重担在肩，却仍然敢堵命运的枪的不屈不挠;在手无寸铁毫无依凭的境地下，选择勇敢迎战的无怨无悔;即便前景必败依然无畏出征的磊落豪迈。这所有对虽败犹荣永不服输的礼赞，唱出了中国人的志气、骨气、勇气与豪气，也让中华民族精神谱系中绵延赓续的悲怆豪迈、自强不息气概，不达目的决不罢休的蒙古马精神，在歌声中奔腾不息、激越回旋也动人心魄。
观演一体的共同体美学空间
改编版《孤勇者》的创新和突破在于营造了一种观演一体的共同体美学空间。这首先是以沉浸式开放舞台的自觉搭建表达歌曲的意涵，完成“孤勇者”的形象塑造，带来强烈的乐音震撼和视觉冲击。唱演结合极具感染力和表现力，安达组合的每一个成员，既是演奏者也是演唱者还是表演者，他们沉浸在自己控制的乐音空间之中，用各自手中的乐器，甚至是面部表情的微妙变化，传达对“孤勇者”意涵的理解，整个乐队全体便完成勒对“孤勇者”形象的不同维度塑造，引领观众随着他们的表演进入感受“孤勇者”的多重面相，更进入到充溢着浩然之气的艺术空间。
舞台开放则是观演一体最终实现得重要途径，也让为人民的演出立场体现得充分而典型。带着荧光手环的观众们欢呼雀跃随着音乐的跌宕起伏激情舞动，他们自身也表达着对“孤勇者”的理解并成为演出的一部分，表演的舞台和观众席连接起来，舞台得以延伸，观演成为一体，共同体美学空间进一步形成。同时，灯光舞美设计也实现了心物同构的视觉心理完形，并让这一空间更加凸显。灯柱直下带来的强光，弥漫凝重的雾气，风起云涌的特效，声色光影的复合让沉浸式、开放式、多维度的戏剧场景出现，观演双方包括已然形成的共同体美学空间一起完成了对面对命运的枪口绝望对峙的“孤勇者”形象的肯定和赞美。而这一“孤勇者”形象，为中华英雄形象谱系，增添了新的质素。
复合多元的美学意境
安达组合改编版《孤勇者》厚重、磅礴、大气、豪迈还因为多种美学风格都在这首歌的演绎当中融合、碰撞、并置，进而又随着歌曲的行进复合出复调式的、多层次的美学意境，歌曲一开场即有龚自珍“却有江涛动地来”的激昂，既之便是豪放派宋词中常见的任性无畏的“少年侠气”，还有中国传统美学中的怒发冲冠之勇，沉雄开阔意境和苍凉悲壮气概，它们又都与“北疆文化”面对天地自然生成的恢弘、雄放、远阔合而为一，营造了气势磅礴、壮怀激烈的美学意境，扣人心弦更耐人寻味。
这种多元还体现在动中求静，在原歌曲总体的对“孤勇者”的低沉叙事之中加入长调，另辟一个安静又耐人咀嚼的情境;同时又将北疆渔猎文化敬畏生命、游牧文化对大地山河充满柔情的特质注入歌曲的表达中，在整体看来激烈紧张的音乐节奏之间以刻意的停顿加入了其其格玛轻灵的歌声，歌中唱的春暖花开、森林深处的静谧深邃，为作品增添了空灵轻灵之境，不同情境之间在编排时气脉贯通转换自如，动静之间、低沉高亢之际，表意的层次增加，音乐的张力被强化，歌曲气势凛然的氛围益加凸显，艺术空间的场域维度增生，凡此种种都让整首的意境十分丰富多元，艺术作品的深广度被持续开掘，其接受场域也被不断拓展。
安达组合有着20年的创作演出历史、始终的人民立场、不变的中国情怀，形成特色的北疆风范，还有开阔的全球视野，都是推动安达组合艺术创作创新的要件，不仅《孤勇者》如此，《江格尔十二英雄赞》《欢乐的牧马人》等作品都是如此。他们在北疆一直唱着的是平凡英雄之歌，又可说是体现着中华民族共同体美学风格的壮美赞歌。
