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文艺评论 | 冯永平、殷福军： 守望相助 梦想成真
来源：内蒙古文艺评论家协会 时间：2024-09-09 12:41:12 阅读量：
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守望相助 梦想成真
——观歌舞剧《雕花的马鞍》
文/冯永平、殷福军
（内蒙古民族文化艺术研究院秘书长、研究员
内蒙古师范大学副教授）
近日，有幸观看了内蒙古兴安盟科右中旗新创歌舞剧《雕花的马鞍》，整个观剧过程不仅是感受歌舞艺术之美的过程，也是感悟历史发展、时代变化、心灵激荡的过程，深深陶醉，回味无穷，深感这是难得可贵的歌舞剧佳作。
一
歌舞剧《雕花的马鞍》是以真实发生在北疆草原上的故事为创作蓝本，并以歌曲《雕花的马鞍》为纽带，用文艺的形式讲述了20世纪60年代初，解放军某部骑兵八连来到祖国北疆科尔沁草原，与各族人民群众像石榴籽一样紧紧抱在一起建设军马场，守边戍边，强边固防，守望相助，构筑祖国北疆安全稳定屏障，共同谱写民族团结、军民情深的感人故事。
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《雕花的马鞍》的叙事结构是其成功的关键之一。整部歌舞剧以“雕花的马鞍”为线索，由“初到草原”“草原相遇”“情满草原”“草原烈火”“守护草原”五个部分组成，每个部分都紧密相连，层层递进。该剧叙事结构连贯而富有张力，每一个场景都紧扣主题，每一个情节都推动以宏观历史背景为依托的剧情向前发展。同时，编剧还高明地运用了回忆、倒叙等手法，通过一系列精心设计的场景和情节，将跌宕起伏的故事分为多个层次和维度，使得剧情更加丰富多彩，将观众带入了一个充满感染力的故事世界。在叙事过程中，该剧还灵巧地融入了蒙古族的历史文化元素，通过人物的对话、舞蹈和歌唱，向观众展示了蒙古族人民的生活方式和价值观念。这种将叙事与历史文化相结合的方式，不仅增强了剧情的吸引力，也提升了该剧的文化内涵。在剧情节奏把握上，《雕花的马鞍》全剧节奏紧凑而不失舒缓，高潮迭起而不显突兀。通过合理的剧情安排，使得观众在欣赏歌舞表演的同时，也能够深刻感受到剧情的紧张和激动，进而展现出了北疆各族人民淳朴善良、勇敢坚韧、团结一心的精神风貌，以及他们对爱情、家庭和国家的深厚情感。
二
歌舞剧《雕花的马鞍》在人物塑造上做得比较成功，可圈可点。剧中，每一个角色都仿佛是从草原深处走来的真实人物，他们的喜怒哀乐、悲欢离合，以及相互间的交融关系都在剧情的交错迭进中，显得层次丰富，这一切不仅体现在人物的外貌和服饰上，更体现在人物的性格和内心世界。通过直白的对话、深情的歌唱和细腻的舞蹈动作，演员们成功地塑造了各具特色、鲜活生动的人物形象，充分展现了戍边军人与草原儿女手牵手、心连心、军民鱼水情深的团结情谊。
其中，主要人物徐振中和乌兰，都有着鲜明的个性和深刻的内心世界。作为一名戍边战士，徐振中机智勇敢又争强好胜，他爱上了乌兰，为了守护她和草原的和平与边防的安全，他青春无悔，不惜付出一切代价；乌兰美丽纯真、热情奔放、性格泼辣、敢爱敢恨，她深爱着徐振中，愿意为他付出一切。两个人物之间的情感纠葛和成长历程，构成了全剧的重要内容。
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除了主要人物之外，该剧还成功地塑造了善良坚强、深情守望的英雄额吉萨仁；正直干练、多才多艺的嘎查书记孟根仓，以及乌兰的父亲阿拉坦仓、军马场连长姜建军、牧民、战士等众多生动鲜活的配角形象。这些配角虽然戏份不很多，但都在剧情中发挥了重要的作用，为全剧增色添彩。值得一提的是，剧中还塑造了一个阳光上进、喜欢女主人公、不时搞点恶作剧的年轻人物巴拉，使剧情显得更加丰满，又带有几分诙谐幽默。
该剧最可贵之处在于没有将徐振中等人塑造成无情无畏的钢铁英雄，而是通过环境的营造、乌兰与巴拉在徐振中等人牺牲多年后的痛苦回忆等细节呈现，将徐振中等人物形象多角度合理呈现，使得人物形象真实可信，亲切感人，深入人心，从而激发了观众强烈的情感共鸣，加深了本剧的审美表现力。
三
歌舞剧《雕花的马鞍》中的歌舞语言是其艺术魅力的重要组成部分，也是吸引观众眼球的亮点之一。在舞蹈方面，演员们在舞台上通过挪、移、腾、跃、旋、卧、扑、跺等丰富的肢体动作和喜、怒、哀、乐、悲、恐、惊等的面部表情，将人物的情感和内心世界展现得淋漓尽致。在好来宝、长调等方面，演员们嗓音清亮悦耳，节拍明快，感情真挚充满激情。他们通过歌声将人物的内心情感传递给了观众，让观众能够更加深入地了解角色的性格和命运。剧中歌舞语言既是具象生动的情感表达，又是引发观众联想的意向提示，其巧妙地结合了剧情和场景，并与之相辅相成。这种歌舞语言的丰盛与生动，不仅增强了歌舞剧《雕花的马鞍》的艺术表现力，让舞台画面有了油画的质感，也提升了观众的观赏体验。
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同时，剧中的音乐也值得赞叹，可以说与剧情对接得严丝合缝，相得益彰，激越时就像时光在叩问，让人血脉贲张，柔和时又令人心旷神怡，让观众在欣赏歌舞的同时，也能够感受到音乐所带来的美感和情感交响。此外，舞美灯光也用得较好，特别是救火场景、男女主人公阴阳两界相隔对视场景的象征意义明显，背景与电子屏信息量大，呼应了舞台。
正是在舞美、灯光、色彩等手段良好综合运用下，《雕花的马鞍》全剧有限的舞台叙事空间被无限扩大，从而增强了整部剧的舞台视觉效果，以及情感表达的蓄积力，使得《雕花的马鞍》在视觉和听觉上都达到了较高的艺术水平。当结尾《雕花的马鞍》歌声再一次唱响时，观众与该剧产生了情感共鸣的高潮，歌舞文化所特有的具象表达方式得以充分地显现，一种难以言表的激情，在《雕花的马鞍》整体与局部完美地结合中，喷薄燃放！
四
在歌舞剧《雕花的马鞍》中，文化符号的意象构建是该剧艺术魅力的核心所在。首先，剧名“雕花的马鞍”本身就是一个具有强烈象征意义的文化符号。它不仅是蒙古族传统文化中的重要元素，更代表着游牧民族的勇敢、坚韧和追求自由的精神。“雕花的马鞍”传达一切不可传达之声，在“雕花的马鞍”里，有历史的回声，有生命的绝唱，更有时代的强音。
如今，军马场已成光荣的历史，“雕花的马鞍”历经岁月的洗礼，成为了科尔沁草原的圣物和草原英雄荣誉的象征，成为了祖国北疆军民休戚与共、荣辱与共、生死与共、命运与共、团结一心、戍边护边的历史见证，也成为了内蒙古各民族打造、推广、共享的中华符号和中华民族形象，更成为了北疆军民倾情北疆、奉献北疆、建设北疆情怀和精神的传承。
此外，《雕花的马鞍》剧中还精巧地运用了其他文化符号，如蒙古族的服饰、歌舞、乐器等，这些符号的优美搭配运用，不仅丰裕了剧目的表现形式，也增强了观众对北疆文化的认同感和归属感。通过这些文化符号的意象构建，歌舞剧《雕花的马鞍》成功地将传统与现代、民族与世界相融合，营造出了一种浓郁的多元化民族风情，形成了一种独特的文化交融的艺术风格。这不仅彰显了北疆文化深厚的文化底蕴和独特的魅力，呈现了内蒙古各族人民的勇敢、坚韧和团结精神，同时也传递了富有哲学意蕴的深刻文化内涵与时代价值，弘扬了中华民族的优秀传统文化和民族精神，在当今百年未有之大变局的背景下，这一切对于增强民族凝聚力和文化自信都具有重要的现实意义。
五
在当今文化艺术繁荣发展的时代机遇下，歌舞剧作为一种融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合艺术体裁，其创新与发展尤为引人关注。歌舞剧《雕花的马鞍》从耳熟能详的歌曲缘起，“跨越”到用全新的视角，以“歌舞”精辟呈现难忘历史的过程，这是在用另一种有声、有形、有感的文艺形式传播精神文明，宣传党的方针政策，弘扬乌兰牧骑的优良传统，赓续红色血脉，也是在传承保护非物质文化遗产和民族民间艺术遗产，推进北疆文化建设，打造北疆文化品牌。这种“跨越”过程本身就是一种文化价值的创新，更是北疆文化“两创”高质量发展的具体体现。而且《雕花的马鞍》其独有的艺术魅力和深刻的主题内涵，在创新的追求上也为我们提供了一个新颖的、极佳的范例。可以说，作为内蒙古自治区舞台艺术精品工程扶持剧目和自治区优秀剧本孵化计划入选作品，《雕花的马鞍》的这种接地气的创新不仅为观众提供了一次精神上的洗礼和升华的机会，也为传承和弘扬中华优秀传统文化提供了有益的借鉴和启示。首先，它告诉我们创新是艺术发展的不竭动力。只有不断创新才能在激烈的竞争中立于不败之地。其次，它提醒我们在创新的过程中要注重对传统文化的尊重和传承。只有在继承传统的基础上进行创新才能保持艺术的根脉和生命力。最后它为我们展示了歌舞剧在创新中的广阔空间和无限可能。只要我们勇于尝试和探索就能在歌舞剧的发展道路上传得开、留得下，并不断前进和超越。
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《雕花的马鞍》总导演、内蒙古乌兰牧骑学会会长那顺说：“把《雕花的马鞍》以舞台剧的形式呈现给观众是我一直以来的一个梦想。”
如今梦想已成真！
