协会资讯
文艺评论 | 情怀居其要 创意为传承
来源：内蒙古文艺评论家协会 2026-05-20 19:29:15 阅读量：
情怀居其要 创意为传承 ——简评《艺脉相承：要红宇 要鸿鹏 要红霞 要福正造型艺术作品展》 朱向峰 李树榕
内蒙古美术馆成立于1957年，近70年，主办一门同胞四人造型艺术作品展，且涉猎绘画、雕塑、剪纸、古建筑微缩等不同门类，还是第一次。
以家国情怀为文化灵魂硬核，四姐弟将意味、意象、意境、意脉或相对独立、或有机交融地呈现在观众面前，是4月30日开展时给我最深也是最难忘的特点。
大姐要红宇，丹青不让须眉，艺术征程的行进逻辑不啻意味深长……
21世纪初期，红宇写实的人物画，彰显出了工笔淡彩的深厚功底，如《假日》《远思》《缘》《暇》。而20年后一幅工笔重彩的巨幅杰作《走进盛世“那达慕”》横空出世，文化气度之宽厚，惊世骇俗。
要红宇《草原搏克手系列.跤魂》240cmx130㎝ 有人说，“绘画的功夫在画外”，而作品一旦成为“有意味的形式”，其引发的联想和想象，必然也在画面之外。长6.1米，宽2.6米的面积，不只男性画家可驾驭；前景、次前景、中景、后景四个层次逻辑清晰的布局，不是只有多人合作才能完成；不同民族、不同年龄、不同性别的人物呼之欲出，休戚与共的主题蕴含着其中，也不是非草原画家方可绘就的佳作。 于是，在《走进盛世“那达慕”》前，驻足的观众最多，欣赏的时间最长。近景，江嘎飘逸的摔跤手戴着墨镜，看不见眼神，却能看到矫健激进的身姿；远景，赛马选手与飞驰电掣的骏马一同奔腾，飞扬的马鬃、飘直的头带，是速度使然。中景，手机是当今时代科技发展的符号，哈达是民族文化传统的符号，五星红旗被孩子们擎在手里，位于画面的最前方，则是各族人民忠诚爱国的象征……这是沉静文雅的女画家审美胸襟之博大的视觉呈现，写实与写意的融合使之壮阔而意味深远。 要红宇《草原搏克手系列.铁壁》240㎝x130㎝ 一般地说，画面耐人寻味，就是丰富内涵具有不同寻常的“意味”，只有了解画家创作的特定环境和特定心态，才能从色彩构成与平面构成中，从人物（包括参赛者、观赛者、助赛者）面部质朴的期待和好奇的童真中，读懂《走进盛世“那达慕”》热烈中依然纯淡定的审美追求。这是急功近利、阿谀奉承的低俗与此无缘的高贵，是贪图虚名、偏狭自私永远难以企及的纯粹。 出生于20世纪50年代中期的红宇，从一个女孩子自觉感知和接受时代精神时，“飒爽英姿五尺枪，曙光初照演兵场，中华儿女多奇志，不爱红装爱武装”就是对她默默地濡染，不惧挑战和勇于担当的顽强与韧性在2011年面世的《天韵草原·赛场》中，展示出以英雄主义为创作心理的厚重底色。 据《武林旧事》记载，我国南宋时就有女摔跤手，而女子射手出现得更早，在民族融合与尚武之风背景下，魏晋南北朝时期女子射箭已成为一种社会现象。 要红宇《乡童系列.乐园》68㎝x68cm 草原上的那达慕大会，“男儿三艺”是焦点。红宇运用电影近景加特写的手法，把一位身着白色蒙古袍的女射手在瞄准靶向、拉满弓弦时的精气神，描绘得令人肃然起敬，洋溢着画家自身精神品格的意味。 意味，是激发观众不断联想和想象，以期准确深入理解和欣赏作品的一种魅力。发散性的心理活动，关涉人与自然环境、人与社会、人与自我等诸多方面。 当一幅名为《草原博克手系列·铁壁》的作品出现在眼前时，对画家选择题材、锁定题材、反映题材的角度——仰角、平视、俯瞰，正面、背面、侧面——即刻有了新鲜的认知。 摔跤，是人与人在众目睽睽下，体力和智力的较量。赛场如战场，博人眼球的力量毋庸置疑。但是，当红宇用自称为“粗工笔”把略显仰角的摔跤手背面描绘出来时，宽畅肥大的摔跤服，凸显出一道道垂直褶皱形成的密集竖线。画家无意描绘摔跤手的正面或侧面形象，良苦用心浸透的意味发人深省。 铁壁，比喻防御坚固或团结一心。无须知道这些蒙古族汉子的姓名和容颜，只须悟出模范自治区守土有责的力量必以民族大团结为基础，文字的题目与深重古铜色彩的主体间性，已然碰撞出壮美的力量。不仅激发出观众对崇高、顽强、壮大等词汇的联想，而且，《铁壁》还对“畸形审美”的种种无知甚至无能，进行了无言的抵挡。 意象，以郑板桥画墨竹的经验，是将“眼中之竹”融合“心中之竹”最终形成的“手中之竹”。既有对客观物象的尊重，又有自身对五项独到的理解和阐释。最终，物象只是载体，注入了画家的情感和思想，方可称为“意象”。 如果说，要红宇用接近“生活本来样子”的艺术风格，派生出深长的“意味”，那么，要鸿鹏的雕塑却直接用“生活应有样子”的写意风格，使“意”大于“象”的风格不断成长。 创新，不需要样本，却需要生活。 走西口，是中原农耕文明与北方游牧文明交往交流交融的历史渠道。山西省右玉和河曲到包头是两条主要路线，作为走西口第六代要家长子的要鸿鹏，必然会用艺术想象解读安土重迁的先人，何以背井离乡的原因，以及艰难的迁徙与战胜艰难之顽强。于是，玻璃钢《古道坚守》、青铜《古道劲风》自然而然成其代表作。 纵观鸿鹏的雕塑作品，无论题材和体量，都会给观众留下“重量蕴含能量”之感。即便体量不等于重量，重量不等于能量，创作者文化心境之“重”却是其艺术特色的逻辑起点。 刘勰在《文心雕龙》中倡导“窥意象而运斤”，南宋宗炳在《画山水序》里主张“旨微于言象之外”，都强调了艺术家在创作时，须把自己欲呈现的形象了然于心，据此将主观情感欲客观物象融而合之，意象便由此而生。鸿鹏的雕塑，客观地讲，凸显出的正是这一特点。 “三千孤儿入内蒙，齐心协力建包钢”是习近平总书记对内蒙古的赞许。 20世纪30年代末，包头大致只有10到12万人口，而2025年的统计数字显示，常居于此的人口已达277万，增长速度之快，在边疆少数民族地区首屈一指。而生于斯、长于斯的雕塑家，要鸿鹏深谙其中原因：1950年2月建市的包头，就是一部新中国浓缩的当代工业史——若无白云鄂博、无中华人民共和国的工业现代化建设、无10万大军齐心协力建包钢的壮举、无驰名中外的包头钢铁公司，就不会产生鸿鹏的雕塑作品《钢铁工人有力量》。 从青铜《阳光下》到玻璃钢《草原母亲》《汉子们》，相辅相成或相反相成的气势表达着作者的思想诉求，粗重的塑型，体现出北方大地各民族团结一心得血脉相承；淡化人物面部神色，是为传递集体意志的凝聚力；几分装饰性运用，则被21世纪的时尚所驱动。 然而，就在观众仔细观察《钢铁工人有力量》C位挺立的钢铁工人时，不由联想到这是一个从牧民和农民兄弟队伍中拔节而产业工人群体，昂首挺立、挥臂向前、目标笃定的坚毅，虽有几分宣传画意味，却在被一只无形的历史大手所牵动。 1928年，北京大学助教丁道衡，随瑞典考古学家、探险家斯文·赫定带领的中欧科学家组成的“西北科学考察团”来到达尔罕茂明安草原。用摄影记录的考察结果证明，这里的白云鄂博是罕见的大矿山，尤其是稀土矿藏之多，令人咂舌。随之，日寇铁蹄进犯，意欲掠夺。当地牧民团结起来，抵抗外辱。侵略者的企图破灭。1949年，新中国成立，工业现代化是建设社会主义强国的基础。怎么办？“不准车辆碾压草场，不准随便来破道路，不准扰乱牧民生产生活秩序。尊重草原牧民的风俗习惯。”当国家规定的“三不准，一尊重”出台。游牧民族与农耕民族为祖国的强盛，开始了第一个五年计划的双线奔赴。而鸿鹏用壮美的心胸，托举起的正是今天我国高铁迅猛发展所不可或缺的强大靠山。 炼钢工人的劳作，是在千度热浪旁的坚守，与《古道坚守》何其相似乃尔。其标配却有：安全帽、防火服、防火镜、防火靴、长长的钢钎……劳动，使劳动者有了尊严。因而，鸿鹏非常智慧地用一个巨大而厚重的底座为基础，群雕中每一个人劳作的形态为个体化，站立的部分却均在统一的基座上。心往一处想，劲往一处使，立场一致，理想相同，即刻把产业工人阶级的集体主义精神揭示得豁然明了。此刻，观众产生了强烈的通感联想：“我们是双翼的神马，飞驰在草原上。啊哈嗬——再见了美丽的草原，再见吧红色的家乡。我们像燕子似的飞翔包钢。”1959年，鸿鹏还没有出生，一部电影插曲《草原晨曲》便响彻长城内外、大江南北。而21世纪伫立在观众面前的这尊体量大、分量大、能量更大的《钢铁工人有力量》，就是在17个民族兄弟投入包钢建设和生产的现实生活基础上完成的。此时，意象之“意”，气势一人之意，而是铸牢民族命运共同体事实中的的全民之“意”。 意象之意，由人心生也；人心之动，物象使之然也。感于物象而动，故有塑性也。审美经验使鸿鹏深知，喜怒哀乐是人之常情，而深入生活是为升入人情，深入人情是为深入人心，深入人心才能在生活本来样子的基础上探寻时代精神内核造就的“生活应有的样子”。 在广袤草原逐水草而居的牧民，与生活在大城市的钢铁工人不同。坚守游牧生产生活，是边疆地区守土有责的具体体现。当造型艺术家敏锐的目光偶然看到了另一种生活真实时，考验随之而来。 雕塑，最艰难的雕刻出人物复杂的内心活动。鸿鹏“明知山有虎，偏高虎山行”的自我挑战，将一尊名为《寻》的玻璃钢作品植于观众眼前。 雕塑家对人性、人生、人情的透视入木三分。 带着希望、怀着期盼，是任何人在寻找任何物件时共同的心理。可是，身着蒙古袍、手拎马鞭、腰身显出几分佝偻的老牧民在“寻”，便让观众徒增了一些焦虑和同情。是爱骏跑丢了，还是未驯化的马因不服调教“在逃”，不得而知。令人佩服的是，《寻》是人物的行为，而人物的心理活动需通过面部表情与体态刻画出来。只是，单纯的情绪在雕塑中易呈现，复杂的情绪或情感呢？ 在鸿鹏的塑刀下，紧缩眉头、眼角下耷、身躯佝偻、蒙古袍松垮的形象，尽显孤独、迷茫、疲惫、沮丧、焦急，是决不放弃“寻”的心理，那么，他是怎样失去渴盼、期待与信心的？这一意象，没有体量、没有分量、没有能量，却比前面的作品更有“重量”。 艺术中意象之“意”，就在于能够为欣赏者提供无限广阔的想象空间。《寻》是这样，对“齐心协力建包钢”的历史有所了解的观众，相信鸿鹏的代表作即“钢铁工人”系列也是这样。 欣赏并评介红霞的作品，必须先确定“关键词”。 姐姐红宇说：“妹妹儿时受姥姥与妈妈的影响，痴迷剪纸。她不仅能剪，还能随手撕出烈马的奔腾，雄鹰的威武。她思维活跃不受传统约束……将一些民间表述的题材，用国画的线条笔墨来表现，更别具一番意趣。” 代表作彩色剪纸《天生一对：童心常在·十二生肖》主打“特别”。不是手法特别，也不是材质特别，而是创意很特别。每一个生肖形象都与一个婴儿大小的娃娃组合在一起。现实中存在的牛马羊兔等形象，作者采用了传统有变形、变形根传统的手法，娃娃都是面带笑容与之共存共舞，即便老虎与蛇，孩子都面无惧色。唯有剪出“龙”时，驼首、鱼鳞、兔眼、鹿角、牛耳、蛇身、鹰爪等一个元素都没有缺少，但却赋能了人的心理活动和神情：惊讶而好奇的眼神，流露出孩子一样的纯真，似乎在想：“这就是我（龙）的传人？！”更特别的是，其他11个与自己的属相和谐相处的男娃女娃都是眼角微挑、睁着眼睛的，唯有与龙——出现在神话中的形象在一起，娃娃会有怎样心理？眯着眼睛、仰着脑袋、头顶小辫的男娃娃，举着小手，试图触摸近前的飞龙，如梦如幻。 众所周知，龙的造型汇聚了多种元素，均为生成于华夏大地的农耕、游牧、渔猎、狩猎、饲养等各种生产方式涉猎的对象相关。似乎无意之间，十二生肖中，唯一眯着眼睛与龙共生的华夏子孙形象，通过剪纸不仅凸显我们都是“龙的传人”，而且娃娃在生长中有梦想有继承，其美学的底层逻辑是“铸牢中华民族命运共同体”。 在红霞水墨画《和美》中，借用“荷”之谐音，主打的却是平和淡定心态中的人格精神之“魂”。 审美过程中，令人流连忘返的意境，是第一眼没看透，也没看懂，可以离开，却又不忍离开的文化心境。尤其是标题（文字）与色彩造型形成的想象空间，像一双小手在拽着观众，力气不大，却很温柔：这样画为什么？画外之意犹如弦外之音，营造出一种别致的境界。红霞的《荷韵》是这样，红宇的《风轻香入梦，花好月待人》也是这样。虽有现代装饰性的些微元素，以淡黄、淡绿、淡灰等为底色的荷花，还是清淡至极，无意争宠，虽非夺目，内涵极重的。这是为知音者所作，须沉下心，撇清世俗的纷杂，滤掉名利的诱惑，一个“清”一个“淡”便将急功近利者冲到远处，让共鸣与共情的观者在细品中慢慢入境。 红霞，是跨界造型艺术家。剪纸、绘画、服装设计、装置设计、瓷器等等均有涉猎。而她信手拈来的撕纸作品《迎风立马》便以栩栩如生的刚烈豪迈，令人深思：蒙古马精神的16个字：“吃苦耐劳，一往无前，不到目的决不罢休”，哪一个是关键词？在见仁见智中，红霞的这匹马用艺术造型揭示了答案，即“目的”。“目的”明确，才能心无旁骛地“一往无前”；“目的”正确，才可能甘心情愿“吃苦耐劳”。没有方向感的骏马，是不会拥有红霞手中意志笃定的“立马”状态，也不会显现无惧狂风的立场与豪迈。 情景交融，虚实相生，令人驻足不前，流连忘返，是意境的基本特点。在红霞的作品中，有我、无我、是我、超我的审美境界，把天人合一的构想，在艺术突破中意趣盎然。 相比较，在展厅里占比较小的是小弟要福正。然而，布局展厅需要智慧，这个智慧就是掏心窝子地告诉观者何为传承。 有专家忧虑，当下艺术创作存在三个问题：“不缺资源，缺灵性；不缺故事，缺呈现；不缺作品，缺责任”。而要氏姐弟的展览用真知灼见、真才实学、真情实感，无意间拿出了答案。 展厅里，有百年前外祖母的剪纸作品，有窗花花样《抓兔》《鸡吃蚂蚱》，《八仙桌·扣碗》《八仙桌·棋盘》，还有刺绣线包《必定升》，古朴中带着岁月的风霜，这是家族的历史遗迹，更是中华民族非遗的文化资源和见证。 母亲也是民间造型艺术高手，虽已辞世，其剪纸和刺绣作品依然是杰作。在传承中，剪纸的物象更见简洁，结构更加明朗。当纸质造型转化成为布艺刺绣，哇哇的虎头鞋，大人的暖身“腰子”，都是最好的运用。一副名为《金马吐日·犀牛望月》的绣品，拽住太多观者的脚步。因为，这是爱的见证。出生于内蒙古土默特左旗的母亲，为自己心爱的丈夫要做一件护胸暖背的“腰子”，便一针一线绣出了生动而寓意美好的图案。据说，因体量小了一些，父亲没怎么穿，原创的造型艺术才得以完好保存至今。由此，不仅联想，只有和美的父母，才能使孩子们从小在耳濡目染中，生成热爱美、追求美、创造美、展示美的能力和魄力。 父亲的木雕作品，虽然是六十年前城市处处可见、当今农村民居也能偶遇的木窗窗棱，既有实用价值又有审美价值，与建筑美学倡导“坚固、实用、美观”丝丝相应，从父系血脉传承的角度，把福正在造型艺术中运用艺术资源的“灵性”便展现了出来。 卯榫结构，使中华民族建筑艺术的大智慧，福正的爱好是通过经典建筑的缩型，实现自己对造型艺术之美的追求。古建筑微缩模型的《亭》、《垂花门》《堂》等等，精致古朴。将其置于祖辈与父辈的作品之下，主体间性豁然呈现——文化传承，就是在不为稻粱谋的职业之外，业余时间里自觉自愿、与名利无关的实践和追求。因而，与兄姊相比，展厅里福正的作品数量最少，但凸显主题《“艺”脉传承》的力量却最大。 要福正《垂花门》长64㎝ 宽17㎝ 高42cm
要福正《中堂》长40cm 宽31.5cm 高30cm
离开展厅，不禁浮想联翩：一个人事业有成，需具备五个条件：天赋、兴趣、环境、情怀、为情怀而坚守的意志和毅力。因而，祖辈与父辈的基因、影响与支持，不仅化作被孙辈保存完好且能呈现于展厅的美学对象，而且还揭示出红宇、鸿鹏、红霞、福正“是谁？从哪里来？到哪里去”的人性与天赋叩问。 异禀天赋，是不能由自己选择的家族基因所决定。当天赋在不同历史时期，浸润不同时代精神时，“为什么活着”“怎样活着”的人生观便逐渐形成。而情怀，的“懐”，许慎《说文解字》阐释为“懐者，念思也；念者，常思也；思者，容也”，这是超越谋求物质生存的气度和胸怀。当一种精神寄托与贪图个人名利无关时，“骨子里”“血脉中”基因的社会化呈现，就是至善至美的文化传承。 《“艺”脉传承》要氏四姐弟的造型艺术展，5月25日将从呼和浩特市出发，完成鄂尔多斯市、包头市等地巡展。那些从外地慕名而来的学子，就是生根于祖国北方大地人民艺术的传承者，从血缘关系看，他们不是要氏家族的后代，从地缘或学缘关系看，他们却一定会像要老师们一样，在学习美、传承美、创造美的人生历程中，将“家国情怀”深植于魂，成为毕生追求。 （作者朱向峰系内蒙古艺术学院美术学院副院长、通讯作者李树榕系内蒙古艺术学院教授）