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文艺评论 | 铸形·立意·传神：从草原出发的国家工艺美术巡展
来源：内蒙古文艺评论家协会 2026-02-12 16:24:23 阅读量：
“共铸中华——内蒙古特色工艺美术作品巡展”是国家艺术基金2025年度传播交流推广资助项目，以“共铸中华”为核心主题，积极响应“铸牢中华民族共同体意识”的时代命题与“构筑中华民族共有精神家园”的文化实践诉求。展览以百余件工艺精品为载体，开展了一场跨越七省的“文化行走”。本文以此为切入点，剖析其如何通过“形、意、神”的叙事建构，将边疆工艺展示系统转化为一场深刻的国家文化叙事与共同体精神锻造工程。
一、巡展之“形”：在时空折叠中呈现多元一体的文化全景
（一）时空之“形”
在“铸牢中华民族共同体意识”工作步入系统构建新阶段的语境下，本次巡展以百余件工艺精品为载体，沿一条贯穿南北西东的路线展开了一场自觉的“文化行走”。从多民族交融的内蒙古呼和浩特出发，穿越古都西安、西南枢纽成都，深入贵州、云南，最终抵达沿海的广西与海南，这条行程不仅是一次地理跨越，更是一次文明脉络的梳理。它诠释了“构筑中华民族共有精神家园，使各民族人心归聚、精神相依，形成人心凝聚、团结奋进的强大精神纽带，才能推动中华民族走向包容性更强、凝聚力更大的命运共同体”这一时代命题。基于此，展览在内容上突破传统材质分类，以“牧野撷珍”“桦苇袤道”“拭块镌瑰”三大维度，构建出从游牧到农耕、从自然材质到精湛工艺的完整文明演进谱系。策展通过“时空折叠”的叙事智慧，将内蒙古辽阔土地上的多元记忆与创造，压缩并重置为一条连贯的文化线索，从而在有限的展陈时空内，展开一幅流动而完整的中华文化全景图。
图1 巡展现场（图片来源：笔者自摄）
（二）空间之“形”
宏观的时空叙事，终需落位于可感、可游、可思的展厅现场。巡展以“时空折叠”为方法，通过实物、场景与叙事线的精心编织，将散落于辽阔疆域的工艺记忆，压缩重置为一场沉浸式的文明旅程。展厅布局与作品排列，构建了一套“横纵交织”的叙事体系。横向以“牧野撷珍”“桦苇袤道”“拭块镌瑰”三大维度展开，系统呈现从自然材质到精湛工艺的地域谱系，彰显文化之“多元”；纵向则通过“承古凝韵—汲古润今—新技咏脉—新境拓维”四重篇章，形成从传统根脉到当代创新的文明演进脉络，诠释发展之“一体”。在展陈中，作品并非孤立陈列，而是借助场景重构、材质对话与工艺并置，营造出可游可思的沉浸现场。展览通过这一精心设计的空间语法，将“共铸中华”的宏大主题在器物、空间与观者的互动中，完成了一场从艺术展示到精神认同的深度抵达。
二、巡展之“意”：在器物之美中深化文化认同
此次巡展不仅是一次展览，更是一个传播、交流、探索的重要平台，通过具体的作品将工艺美术从静态的“物”的展示，转化为动态的“意”的传递，中华大地的辽阔疆域是各族先民共拓共建的，从而在审美体验中深化对中华文化多元一体格局的认同。涵盖了汉、蒙古、满、回、鄂伦春、达斡尔、鄂温克等多民族智慧，牛角雕、羊毛毡、马鬃绕线、桦皮烫烙等技艺。展览中的每一件作品，皆是多民族文化在内蒙古高原这一特定生态中交往、交流、交融的结晶。瓷质、金属、皮革、织锦、剪纸等多样工艺，不仅承载着各自民族的技艺智慧，更在相互借鉴与融合中，构筑起一部无声的“交融史”。游牧文明的实用理性与定居文明的精致美学，常在器物形制与装饰母题中相遇；传统纹样跨越材质与地域，在银器上勾勒出与中原礼器相通的几何韵律，在剪纸上凝结为各民族共享的吉祥寓意。尤为动人的是，许多工艺直接服务于“交往交流交融”的叙事——银雕刻画传习场景，织锦串联古今丝路，毛毡凝固互助瞬间。这些工艺以材料对话、纹饰共鸣、题材共情的方式，将静态的“物”转化为动态的“意”，在审美体验中悄然深化着“我们同属中华民族”的文化认同。“意的生成可以赋予展示设计以思想传递的高格体现，其动人之意也必然超越基础功能表象，而达致气场的营造与情感的流露。意境、情境、语境的建构有助于观众建立感知、认知与理解的良性反馈”。这种阐释策略，成功地将观众对精美工艺的欣赏，引导至对其中蕴含的中华文化共通基因、历史关联与精神共性的体认。
当巡展行至西安，草原皮雕的粗犷可能与盛唐金银器的气韵产生对话；在成都，游牧纹样或许与蜀锦的精致找到共鸣；在广西，羊毛毡的温暖质感可能与壮族织锦的绚丽色彩相映成趣。观众在比较与联想中，自然而然地体认到：尽管材质、技法、风格各异，但其背后对美好生活的向往、对自然的敬畏、对技艺本身的虔诚与追求，却是相通的。此次巡展启示我们，“其最大的魅力或精髓不在于载体的精美，而在于工艺手段之精绝”正是这种对“技近乎道”的共通信仰，超越了地域与民族的差异，成为了连接彼此的精神密码。这正是展览的深层“立意”：在器物之美与技艺之魂中，共同筑牢“我们同属中华民族”的文化心理基石。
图2 部分作品展现 （图片来源：笔者自摄）
三、巡展之“神”：在文明互鉴中筑牢共同体意识的精神根基
巡展最核心的“神”，在于其自觉承载和彰显的时代使命。工艺美术不仅是文化传承的载体，更是时代精神的凝聚和体现。为铸牢中华民族共同体意识奠定坚实的文化基础。巡展作品本身，就是一部无声的“互鉴史”与“团结颂”。作品深情讴歌了那些促进民族团结的典型形象与精神。展览通过工艺这一活态的语言，系统构建了一套关于“互鉴”与“共生”的象征叙事。在主题表达上，它巧妙运用根脉相连、文明交融等深刻意象，在哲学层面阐释了“多元一体”并非机械组合，而是有机共生的文明生态；在情感传达上，它借助跨越族群的文化符号与共通的人类母题，编织起一张联结历史记忆与当代认同的意义之网。其深层价值在于，通过“民族文化之互融、民族工艺之互鉴、民族审美之互赏、民族情感之互通”的立体实践，在器物之美与技艺之魂中，夯实“我们同属中华民族”的心理基石，于润物无声中，完成对共有精神家园的视觉构筑与情感浇筑，从而为构建凝聚力更强、包容性更大的命运共同体，提供坚实而深邃的文化支撑。边疆民族的文化创造，从来不是孤立的，它们始终在与中原及其他地区的文化互动中发展、创新，不断丰富着中华文化的内涵。巡展价值归结为“民族文化之互融、民族工艺之互鉴、民族审美之互赏、民族情感之互通”，这四点对应了共铸中华民族共有精神家园的路径。
此次全国巡展路线的选择，具有战略性的互鉴意义。它不仅是内蒙古文化的精彩展示，更搭建了一个双向乃至多向的文明对话平台。当北疆的毛毡工艺遇见西南的彝族刺绣，当草原的金属錾刻对话沿海的贝雕艺术，引发的将是更深层的理解、欣赏与创新灵感。这种发生在祖国广袤疆域内、基于平等与尊重的文化交流，正是增进认同的最有效途径。巡展以海南收官，寓意尤为深远，象征从北疆到南溟，中华民族共同体意识如春风化雨，滋养着神州大地，最终目的在于凝聚起一个“包容性更强、凝聚力更大的命运共同体”。
图3 部分项目巡展现场 （图片来源：笔者自绘）
结语
广泛交往交流交融是推进中华民族共同体建设的重要途径。“共铸中华”内蒙古工艺美术全国巡展，是一次立意高远、执行精湛的国家级文化实践。它巧妙借鉴“时空折叠”的现代策展理念，以“形”聚物，构建了清晰而深刻的文化叙事框架；它深入挖掘工艺背后互通共享的中华文化基因，以“意”传情，在器物之美中深化了观众的文化认同；它更主动立足新时代民族工作大局，以“神”凝心，通过文明互鉴的生动故事，服务于铸牢中华民族共同体意识这一根本目标。这场巡展，正是在为观众构建一份融合动态延展（形）、可交流的（意）、有思想共鸣（神）的文化样本。它引导观众在感知、思考与共鸣中，完成对中华民族“多元一体”格局从认知到认同的升华，从而实现了从艺术展示到社会意义的深刻抵达。它如同一部行走的、立体的、充满温度的民族文化交响诗，以内蒙古工艺为音符，在七千余公里的国土上，奏响了“交融互鉴、美美与共”的华彩乐章。这不仅是国家艺术基金项目成果的精彩展示，更是新时代中国推动各民族交往交流交融、构筑中华民族共有精神家园的一个生动缩影与典范之作。