传统与现代

民族音乐与流行音乐的融合发展

陈瑶 成都文理学院讲师

　　随着经济社会的不断发展，流行音乐深受大众喜爱，发展态势强劲，而传统民族音乐的发展形势却不容乐观。民族音乐凝结了各民族千百年来的智慧，象征着一个民族文化的传承，具有较高的审美价值和文化价值。将传统民族音乐与流行音乐融合发展，已然成为了一种社会趋势。一方面，流行音乐将其新颖的演奏形式和发音方式融入民族音乐中，能够使民族音乐焕发新的活力，更容易激起听众的共鸣，进一步推动民族音乐的现代化发展;另一方面，民族音乐能够为流行音乐提供深厚的文化内涵，流行音乐在中国的传播时间较短，流行音乐要想获得更好的发展，必须结合中国本土文化，融合民族音乐的元素，进一步彰显出流行音乐的民族特色。

　　一、流行音乐与“中国风”元素的融合

　　在20世纪80年代，我国的音乐发展中曾出现了一种流行趋势，即将黄土文化与流行音乐进行融合之后产生的全新的音乐模式“西北风”，这一具有乡土气息的流行音乐在当时的社会上迅速传播，例如我们现在还耳熟能详的《妹妹你大胆地往前走》，就曾风靡一时。这种“西北风”是民族音乐与流行音乐融合发展的一次大胆尝试，我们可以看到融合了民族音乐元素的流行音乐能够让听众在歌声中寻求到慰藉，有一种强烈的归属感和安全感。之后，在内地“西北风”的影响下，一些港台音乐人开始在音乐创作的过程中融入古诗词，此类歌曲也曾得到广泛传播，尤其是在21世纪初期以来，以周杰伦、陶喆等为代表的流行音乐制作人将传统的古诗词、文言文等融入现代流行的音乐当中，增强曲风之间的融合，进而使得流行音乐更加富有文化内涵。例如，在周杰伦于2003年首次发行的歌曲《东风破》中，我们就能够看到这种融合趋势，《东风破》的名字就来自于我国古代民间“曲”形式的一种，被称为“曲破”，这首歌曲利用了中国古典乐器琵琶的曲调，歌词“你走之后，酒暖回忆思念瘦”也借鉴了李清照的《如梦令·昨夜雨疏风骤》中的一句词“应是绿肥红瘦”。以此我们可以看出，“中国风”的音乐应将传统民族音乐、民族文化中的古诗词歌赋、古旋律融入现代流行音乐的新唱法、新曲调以及新内涵当中去，加强流行节奏与古老旋律的配合，进而融合产生出具有更加多元歌曲创作风格的独特的新乐种，促进了流行音乐与传统民族音乐的共同发展。

　　二、音乐文化之间的融合

　　民族音乐与流行音乐的融合发展实际上也是音乐文化之间的融合，展现了人们对于中华优秀传统文化的继承和发扬。音乐的发展促进了民族文化的传播，展示了独特的中华文化风采，强化音乐文化之间的交融能够进一步推进民族音乐与现代流行音乐的融合发展。其一，将民族题材同流行音乐进行融合。我国幅员辽阔，人数众多，56个民族都有其不同的文化特色，这些多民族文化能够为歌词创作提供丰富的素材，一些著名的民族歌曲能够为流行音乐带来融合性的创作素材，例如萨顶顶的《天地合》就融合了云南特色文化，听众在享受优美音乐旋律的同时也能够感受到原生态的云南文化。其二，将民族乐器同流行音乐进行融合。我国民族音乐历史悠久，民族乐器更是发展广泛，传统的民族乐器主要包括琴、古筝、笛子、唢呐、二胡、琵琶、箫等，在流行音乐中加入民族乐器的演奏，能够为流行音乐的发展提供更多新鲜的元素。例如周杰伦的《菊花台》中加入了对于古筝和琵琶的使用，营造出一种典雅的气氛，让人听来意犹未尽。其三，将戏曲艺术同流行音乐进行融合。戏曲文化在我国经历了长时间的发展已经拥有了固定的受众，但是这些受众大都局限在中老年人中，青年人很少对戏曲艺术感兴趣，因此为了推动戏曲文化的传承和发展，需要在流行歌曲中加入戏曲文化的元素，现代很多流行歌曲的副歌都加入了戏曲声腔，例如较早的《新贵妃醉酒》和现在风靡一时的《少年》，都融入了戏曲腔调，具有一定的文化内涵。其四，将民族音调同流行音乐进行融合。传统民族音乐中主要以五声音调为主，在现代流行音乐中加入传统民族音乐调式，能够产生出不同的演奏效果，强化歌曲的古典韵味，展现了民族音乐特色。

　　三、、流行音乐与民谣的融合

　　民谣作为民族音乐的一种，历史悠远，具有独特的音阶与情调，在流行音乐中加入民谣的因素，能够进一步推动民族音乐与流行音乐的融合性发展。例如以韩磊演唱的《天边》为例，我们能够听到在歌曲当中有蒙古族特色马头琴和呼麦的因素，而且在演唱过程中，韩磊还身穿绣有草原雄鹰的蒙古袍和脚蹬马靴，更加彰显了民族文化;在翻唱《花房姑娘》时，韩磊将民族音乐的元素融入现代摇滚乐曲当中，唱出了属于草原男女的青涩和成熟，将歌曲变成了一种曲艺，在改变歌曲创作风格的同时也彰显了其个人魅力。民谣作为一种纯粹意义上的音乐风格，具有较强的民族特性，叙事性强，在流行音乐中加入这种风格，能够吸引更多的听众。再比如，朴树的《平凡之路》延续了其民谣的风格，又在其中加入了流行音乐的元素，节奏缓慢抒情，让歌曲充满了温暖的感情，听众能够通过歌曲与作者产生共鸣，进而激发其对于歌曲的喜爱之情。