30余件玉雕作品，

让古老的承恩寺熠熠生辉，

作品风格庄重大气、神形兼备、

通灵飘逸、巧用俏色，

彰显了北派宫廷玉雕的艺术风格，

也展现了精湛的雕刻技艺

和博大精深的中国玉文化底蕴。

 

俗话说得好：

“千种玛瑙，万种玉”；

玉的材料丰富多彩、变化多端，

颜色、质地、裂纹都不相同，

给设计和雕琢带来了难度；

但也正因为如此，

相较于景泰蓝、雕漆等可以批量生产的工艺品，

每一件玉雕作品都是独一无二的存在。

 

崔奇铭获“工美杯”北京传统工艺美术大赛金奖作品《老渔翁》，描绘了一名笑意融融踏浪而归的白须老者；碧色浪花之上一尾红鱼跃起，更是栩栩如生。

开玉料犹如“拆盲盒”，

考验琢玉人的技艺水平。

正如北京市工艺美术玉雕大师

茅子芳老先生所言：

“一块玉，

到你手里可能就值一百块钱，

到别人手里则变成无价之宝。”

那么，“拆盲盒达人”

中国工艺美术大师崔奇铭，

又是如何让每一个“盲盒”，

都变成巧夺天工、精美绝伦的工艺品呢？

“玉不琢，不成器。”

翡翠玉雕作品《定海神针》，

原料是一块外皮呈棕黄色的水石料，

瓤是糯冰、黄白相间，

肉质细腻，冰裂纹也不少。

经过崔奇铭的设计雕琢，

它变成了美丽的海底世界——

缠着银龙的碧色料，

是耸立的“定海神针”，

黄皮俏色料，

则巧雕成海中各种生物。

“不是所有定海针，

都能变成金箍棒，

那得是在孙悟空的手里才行啊！”

崔奇铭的启蒙老师茅子芳，

教导徒弟极为严厉；

而著名玉雕艺术家、

“北玉四杰”之一的王树森老前辈

在世时常说：

“没有废物料，只有废物人！”

要根据每块玉石的特点进行构思设计，

量材施艺才能变瑕为瑜。


 

翡翠玉雕作品《蟹篓》  崔奇铭

晶莹剔透的红色蟹篓，

金黄的菊花散落其间，

三只青色的螃蟹蠢蠢欲动，

翡翠玉雕作品《蟹篓》

把品美酒吃螃蟹的金秋丰收场景

呈现得活灵活现。

 


拆盲盒，失望！

这个“盲盒”，拆得尤为艰难。

满怀希望切开玉料，

就应了玉器行的老话：

“好皮没好肉。”

玉料里的材质又灰又黑，

还带着粗的颗粒和脏点。

 

崔奇铭大胆决定，

把不好的部分全部剔掉，

红色玉石的部分做成异形蟹篓，

青色玉石的部分做成螃蟹，

耗时半年多的精雕细琢，

生生把这块料给“救活了”！

精雕细琢，终成玉雕精品《蟹篓》